Let the Lord shined a light on me (twice).

Tras la separación de Oasis en el año 2009, hubieron de esperar tan sólo unos meses para tener novedades y nuevo material de los hermanos Gallagher. Liam formó Beady Eye juanto a Gem Archer y Andy Bell (también exOasis) y en 2010 sacaron su primer disco “Different gear… Still speeding”. Pudimos verlos en Buenos Aires, en el Personal Fest de noviembre de 2011.

Noel, por su parte, nos anticipaba con modestia su trabajo solista, el cual vio finalmente la luz en octubre del año pasado. Rápidamente, los fans respondieron y las críticas acompañaron. “Noel Gallagher’s High Flying Birds” fue uno de los discos más vendidos durante los últimos 8 meses.

NGHFB en GEBA

Sí, el disco salió en octubre de 2011 y en mayo ya lo tuvimos por estos pagos… y por partida doble!: en Córdoba (05/05) y en Buenos Aires (06/05).

Contra cualquier expectativa, ver a Noel Gallagher's High Flying Birds en vivo es mucho más que ver a Oasis sin Liam: es ver una versión actualizada de melodías rock, baladas y letras in-cre-í-bles. Sí, lo que ya se había ofrecido y, sin embargo, no suena igual, no es lo mismo. Bajo la conducción de Noel, la música encuentra su evolución justa, su maduración necesaria, la perfección.

Tanto en Córdoba como en Buenos Aires, NGHFB voló alto... mi cabeza y la de todos los presentes. Riffs ajustadísimos, un sonido impecable y una iluminación acorde hablan de las actuales prioridades de los músicos: sonar bien, ser profesionales, dar un show memorable. Inesperadamente, ser frontman le sienta muy cómodo a Noel quien, con su humor y fanfarrondadas de siempre, se permite sonreír, charlar, saludar y hasta jugar con su público.


Perlitas:

NGHFB en el Orfeo Superdromo

Córdoba: En la cola para entrar al estadio, el público cantaba canciones de Oasis, cuando recién eran las 7 de la tarde! La emoción ya no podía contenerse. Una vez adentro, como el Orfeo Superdromo es un estadio cerrado y más pequeño, similar al Luna Park, les permitió gozar de un encuentro más íntimo con el ídolo. Durante el show, Noel hizo chistes futboleros: "Manchester United is the second best team in the Premier League".
Los coritos con tonada cordobesa, inigualables.

Buenos Aires: Tocar en GEBA para Noel fue recordar sus viejas épocas, ya que lo hizo al aire libre, y en un estadio para una capacidad de 20 mil personas. Aquí, el público estaba igual de entusiasmado que en Córdoba, aunque se lo hicieron saber a los teloneros Airbag, quienes apurados debieron hacer lo suyo y se fueron.
Ya, durante el show de NGHFB, y entre las pausas, el público intentó robarle una cancioncita que no estuviera en la lista de temas. Así, de tanto cantar Live Forever, Noel se fastidió dedicando un "Fuck Off" y desafiando a la audiencia a cantar lo que él quisiera. Así, hubo que entonar Wonderwall y The Masterplan. Por supuesto, a pesar de haber caído en el juego, nos quedamos con las ganas de alguna otra gema perdida.

De lo que no quedan dudas es que el espíritu de Oasis está más vivo que nunca y no se necesita a Liam para lograrlo. Si bien se extraña un poco la banda inglesa que cambió nuestra adolescencia, decididamente todos crecimos. Y se nota: orgulloso y renegado -al mismo tiempo de sus éxitos del pasado, el Godlike Genius del brit pop fue, es y seguirá siendo (y me paro para mencionarlo) Mr. Noel Thomas David Gallagher.

Setlist

(It’s Good) To Be Free (Oasis) / Mucky Fingers (Oasis) / Everybody’s on the Run / Dream On / If I Had a Gun… / The Good Rebel (b-side) / The Death of You and Me / Freaky Teeth (b-side) / Supersonic (Oasis) / (I Wanna Live in a Dream in My) Record Machine / AKA… What a Life! /Talk Tonight (Oasis) / Soldier Boys and Jesus Freaks / AKA… Broken Arrow / Half The World Away (Oasis) / (Stranded On) The Wrong Beach / Let the Lord Shine a Light on Me (b-side) / Whatever (Oasis) / Little By Little (Oasis) / Don’t Look Back In Anger (Oasis).

The Only God I'll Ever Need.

Hace poco charlando con amigos acerca de la importancia de la melodía y de la letra en una canción, debatimos acerca de cuál de ellas dos es la que nos termina atrapando, en especial, al escuchar música en un idioma que no hablamos.

Algunos piensan que la música atraviesa cualquier barrera y que con escuchar una melodía o un solo de guitarras, por ejemplo, bastaría para enamorarte de una banda o un artista. Muy vivos fueron al usar a Die Toten Hosen como argumento: es menos la cantidad de gente que maneja el idioma alemán y a pesar de ello los sigue incondicionalmente.

Acepté su postura, pero ¿qué pasa si la canción está diciendo algo con lo que no acordamos? ¿Eso cambia nuestra relación con el artista? ¿Y si la música no nos gusta pero sus letras nos llegan bien adentro?

Si no entendemos lo que nos dicen, por supuesto que es la música, y no la letra que la acompaña, nuestra primera forma de acercamiento.

A mi humilde entender agregaría que, cuando conocemos la letra de la canción, logramos una completa comprensión del sentido que el artista quiso transmitirnos. Y si esa letra es justo lo que esperábamos ó necesitábamos.. Es como enamorarse dos veces, disfrutaremos aún más al oírla y cantarla.

La frases que terminaron la conversación fueron: "¿Qué sentís cuándo escuchás esa canción que canta Noel Gallagher, cómo es?" - "¿Don´t look back in anger?" - "Sí, ésa". - "Simplemente... lloro".

Es más, de sólo pensar que falta menos de un mes para verlo nuevamente, se me erizan los pelos, mi rostro no esboza una sonrisa eterna. Para aquellos, que sienten lo mismo... 

Illuminations on a rainy day - Quilmes Rock

Habiéndome tomado el necesario tiempo para recuperarme física y mentalmente de lo vivido el miércoles en el Quilmes Rock, me dispongo a comentarlo prometiendo muy poca objetividad y mucho fanatismo.

La tarde soleada nos predisponía a pasar un excelente día en el Festival Quilmes Rock, pero el alerta meteorológico nos vaticinaba un final a lo Glastonbury: hundidos en el barro, pero mojados de felicidad.

Los que esperábamos a los platos fuertes de la segunda noche del festival, entramos en calor con  Joan Jett y TV on The Radio. Increíble cómo rockea esa mujer de 53 años. Su set incluyó los éxitos "Do you wanna touch me?" y "I love Rock & Roll". Buen sonido, mucha polenta. Calificación: 8 puntos.

Ya anocheciendo, TV on the Radio ofreció un show con climas diversos, sonidos electrónicos, rock, reggae. Reminiscencias a Living Colour. Calificación: 6 puntos (sólo por gusto personal).

Llegada la hora esperada, los relámpagos comenzaron a ambientar lo que sería el principio de la tormenta, el fin de la ansiedad. Apenas bastaron los primeros acordes de "Don't sit down 'cause I've moved the chair" para que el público comenzara a corear y saltar sin descanso.

Poco menos de 80 minutos duró el imponente show que brindaron los Arctic Monkeys, pero fueron suficientes para confirmar lo que pensábamos de antemano: Sin duda, de las mejores bandas que nos dió Inglaterra en los últimos 10 años.

Si bien se encuentran en la gira promocional de "Suck it and see", sólo tocaron 4 canciones incluídas en él: su homónima, "Library Pictures", "Don't sit down..." y "Brick by brick", contrariando cualquier expectativa.

Tampoco fue un show "festivalero". Repasaron cortes de sus 3 discos anteriores, como "I bet that you look good...", "Brainstorm", "Fluorescent adolescent" y "Crying lightening", pero sorprendieron a los más fans incluyendo en su set canciones como "This house is a circus", "Still take you home",  "Pretty visitors" ó sus más recientes e inéditas "Evil Twin" y "R U Mine?".

Calificación: 9 puntos, la lluvia no les permitió seguir tocando. De todos modos, un show Rompe-cabezas. :)

Desatada la tormenta y la necesidad de rockear, la multitud tuvo que esperar varios minutos para poder ver finalmente a los Foo Fighters.

Por suerte (buena o mala), no estaban todas las localidades vendidas, lo cual permitió que el público se refugiara en las plateas del Estadio River Plate.

"Hace 17 años que tocamos, la lluvia no nos importa", decía el carismático Dave Grohl por si a alguno le quedaban dudas acerca de la continuidad del evento. Con los primeros acordes, los fans refugiados regresaron eufóricos al campo para cumplir su parte: cantar, saltar y poguear en cada canción.

"All my life" fue la primera de las 2 horas y algo en que el estadio no dejó de vibrar y grabar en su memoria lo que sería una noche extraordinaria.

Todos los hits estuvieron presentes: "This is a call", "The Pretenders", "Learn to fly", "These days", "Best of you", "Monkey wrench", "My hero", por nombrar algunos. A cada acorde le seguía una ovación del público que no dejaba de festejar.

Incluso, gracias al coro "drums, drums, drums",  tuvimos el lujo de disfrutar a Dave Grohl sentado tras el bombo y palillos en mano. 

Eso sí, el sonido dejó mucho que desear. Calificación: 9 puntos. Irrepetible. :)

Apto para despistados: Foo Fighters en Argentina - Abril 2012.

Siendo que faltan unos pocos días para que comience el Festival Quilmes Rock (3, 4 y 7 de Abril en el Estadio River Plate), dedicamos este post a repasar algunas canciones de la banda más esperada por el público rockero del país: Foo Fighters.

¿Foo Fighters? ¿Dave Grohl no te suena? Claro, Dave Grohl, quien fuera baterista de Nirvana, tras la muerte de Kurt Cobain y su obligada separación, formó allá por mediados de los '9os la que sería una de las bandas más respetadas en la escena rock durante los últimos 20 años.

Entre sus canciones más conocidas encontrarás: “Big Me" y "This is a Call" (1995). "Everlong", "Monkey Wrench", “My Hero” (1997) “Breakout”, "Learn to Fly" (1999), "All My Life", "Times Like These" (2002), "Best of You", "D.O.A.", "No Way Back” (2005), "The Pretender “, “Long Road to Ruin” (2007); "Rope", y "Walk" (2011). 

El 5 de abril de 2011 estrenaron "Back & Forth", un documental grabado durante la producción de su disco "Wasting Light". ¿Es una de las razones para la selección de las fechas en Buenos Aires? No, no lo creemos. ¡Pero era un dato pintoresco para mencionar!

17 años, 9 discos, 1 documental, decenas de hits, millones de fans alrededor del mundo.
Algo que no podés perderte son los videos de esta banda. En su mayoría, protagonizados por los mismos músicos, casi siempre agregando un toque de humor ó dramatismo a la historia.


Sin más que agregar, ¡Disfruten!
¡Nos vemos en el pogo!

¿Who the fuc... are the Arctic Monkeys?

Y si, en abril en el marco del Quilmes Rock, tenemos de regreso al cuarteto britànico que nos hace rockear y enamorar en cada melodía. Pero en A1Road no aguantamos hasta abril... por eso les dedicamos este espacio.

Desde la pequeña escena de Sheffield hacia el mundo de los grandes escenarios y reconocimientos.Arctic Monkeys es la banda con mayor auge desde la oleada del "nuevo rock" de fines de milenio.  ¿Aún no tenés idea de lo que hablamos cuando hablamos de los monos árticos?

Abróchense los cinturones, serán 5 estaciones en un viaje mágico y misterioso!!

Año 2006: "Whatever people say I am, that's what I'm not". El tìtulo del primer disco lo dice todo. Contra los prejuicios, contra la monotonía de la escena musical de los últimos tiempos, apostaron a la rebeldía de la in-clasificación.

Los hits de este disco fueron: I bet that you look good on the dancefloor, Fake tales from San Francisco y The view from the afternoon. A nuestra humilde opinión, imperdibles son Mardy bum y A certain romance.

Año 2007: Favourite worst nightmare. Los muchachos maduraron de golpe, tanto a nivel compositivo, sonoro como de espectadores. El furor del primer disco les demandó demostrar que habían entrado en la historia del rock inglés para quedarse.

Y lo demostraron las exitosas Brainstorm, Teddy Picker ó Flourescent adolescent.

Nuestra selección: D is for dangerous y Do me a favour.

Año 2009: Tercera parada en este viaje vertiginoso. Nos adentramos ahora en un territorio un poco más oscuro, más stonner -se dirá- de los Arctic Monkeys.
En este disco los ritmos se aminoran, las letras se vuelven más crudas, más sentidas, más irónicas, más viscerales.

Fueron cortes de difusión Cornerstone, Crying lightning y My propeller. Según nuestra visión, debemos  destacar Dangerous animals y Secret door.



Año 2011: Suck it and see. En esta oportunidad, los fans  fueron cautivados desde el mismo título (provocador y naïve al mismo tiempo) y la simpleza de su arte de tapa. ¿Los sonidos? Igual de oscuros, viscerales y profundos que los de Humbug.

Con el disco aún sonando en las radios y rotando en los canales de música, podrán reconocer Don't sit down cause I moved the chair, Suck it and see, She's thunderstorm, Brick by brick, The Hellcat Spangled Shalalala y Black Treacle.
Claro que vamos a recomendar Reckless serenade y Library pictures.

Bonus Tracks: Como toda banda inglesa, en cada single, cada Ep, aportan rarezas o lados B que alargan la lista de canciones. Es por eso recomendamos Leave before the lights come on y You know that I'm no
good (cover de Amy Winehouse).

Si les gustó lo que escucharon y quieren un aprender un poco más de la esencia de la banda, recomendamos escuchar a The Last Shadow Puppets y a Miles Kane. 

NME Ultimate Guide Parte I

NME Ultimate Guide Parte II

Tres Mosqueteros del Indie: De Caro, Malaurie, Garcia.

Quien haya frecuentado la escena pop de comienzos del nuevo milenio recordará el glitter, los pantlones oxford. las calzas, los colores fuertes, los flyers repartidos en las colas de los shows, resabios de los sónicos años 90's.

Seguro recordarán las sedes del Pop: Ave Porco, Salòn Mitre ó CBGB, Salón Pueyrredón, donde semana tras semana se juntaban las mismas personas a ver las bandas de aquellos que habían formado parte del público en ocasiones anteriores.

¿Le suenan los nombres Bárbara Feldon o Bárbara99? Tal vez sepan de lo que hablo cuando mencione el último nombre que tuvo esta banda... Mataplantas.

Los Mataplantas fueron y serán Pablo Malaurie, Nazareno Gil, Maximiliano Garcia y Pablo De Caro, quienes aportaron a la escena pop/rock local un aire de renovación, aunque basados en las siempre exitosas melodías alegres y palabras de amor. 

Tras 8 años de carrera, hoy Mataplantas està disuelto, pero su espìritu continua vivo, gracias a las nuevas producciones de sus antiguos miembros.

Sí, aunque por separado, cada uno participa en el proyecto del otro, dejando el espíritu mataplantesco intacto. Hoy, son Cosmo (P. De Caro), Pablo Malaurie y El Hipnotizador Romántico (M. García), pero  al escuchar cada uno de sus discos podrán encontrar que son fruto de una misma y única pasión. 

Disfrútenlos!

Cosmo.Cosmo - P. De Caro.

Cosmo (P. De Caro):
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Escuchalo en Bandcamp.
En vivo el 27 de Enero en la Fiesta Invasión de Niceto Club. 
Niceto Vega 5510, Palermo, Buenos Aires.
24hs. Entradas $20-

El Festival del Beso - P. Malaurie.

Pablo Malaurie:
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Escuchalo en Bandcamp.

El Hipnotizador romántico - M. García.

El Hipnotizador Romántico (M. García):

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Escuchalo en Bandcamp.
En vivo el 21 de Enero en Niceto Club junto a Les Mentettes.
Niceto Vega 5510, Palermo, Buenos Aires.
21hs. Entradas $30-

"Songs for an imaginary film", Les Mentettes' Review.

Si pudiéramos imaginar de qué género sería la película a la que refiere el nuevo disco de Les Mentettes, en mi opinión sería una especie de thriller.

Un thriller con momentos de romanticismo y de suspense, en el que una pareja llega al punto extremo de saturación y no sabe cómo definir su futuro: si amarse u odiarse por el resto de sus días.

Sin embargo, el viaje a través de estas emociones se vive durante toda la escucha o la escenificación imaginaria de esta pieza cinematográfica. El juego de la tensión sube y baja, llevando al oyente a un final imprevisto.

Canciones como "Ballad of desperate love", "It's over", "Ghost girl" o "Tide" crean tensión en la película deseando que el amante decepcionado se deshaga de supareja, mientras que "Broken dream", "Bird song" funcionan como puentes que liberan al receptor.

Son "Don't make me over", "Weird days" y "Suzanne" las piezas que nos hacen entender el dolor del amante decepcionado. Sentimos que su mundo se acaba, que no entiende por qué llegó allí pero que, a pesar de todo, la sigue queriendo.

El final imprevisto: todos los personajes, e incluso los oyentes se convierten en polvo. No hicieron lo que debían en el momento que debían.
Con seguridad sería, y de hecho lo es, una película imaginaria transitada a través de cuerdas y vientos que nadie debe perderse. Los invito a disfrutar de sus 10 escenas con la libertad de crear su propia versión de este film imaginario.