1 de diciembre de 2012

Recortes cinéfilos

No quiero ser Carlo Little

“Dangerously Excited es una película coreana, dirigida por Koo Ja-hong. Posee la estructura clásica de la transformación. Un protagonista X, sometido a determinada fuerza externa, sufre mutaciones radicales. ¿Qué puede sacar de la monotonía a un pedante empleado público? La música. Al menos, esa es la sugestiva hipótesis planteada.



¿La música puede transformar tu vida?

Han Dae-hee pasa sus días procesando quejas sobre ruidos molestos, basura y demás delicias de la vida urbana. Posee un calculado modus operandi, el cual le permite destacarse en una mediocre oficina. Una serie de hechos fortuitos o causales, quedando a criterio de las creencias personales, lo llevan a soportar una banda de jóvenes ensayando en su garage. Primero el fastidio, luego la resignación, seguida de la tentadora curiosidad.

El acceso inicialmente es distante. El protagonista no pone el cuerpo, es conservador, teme salir de aquello que reconoce seguro. Encerrado leyendo revistas se acerca a las declaraciones polémicas de los Gallagher. La música es noticia, es historia, es papel. El vinilo comienza a moverse y la música se vuelve tangible. Lo envuelve. Más aún, cuando se ve obligado a rasgar con sus dedos un bajo. Va a formar parte de la banda.

“Las cosas han cambiado” le advierte en sus delirios un Bob Dylan coreano y nuestro protagonista entiende que no quiere ser Carlo Little. No quiere rechazar a los Rolling Stone, o al menos, a la ilusión del rock.

El monótono uniforme es reemplazado por una remera con la lengua afuera. Un potencial ascenso por ensayos a escondidas. Rutina por pasión. Ahora hay banda de sonido. Hay música, hay excitación. Una movilización, una consecuente transformación.




Instrucciones para dejarse engañar

Siempre guardo las entradas. Mi debilidad por el papel, el registro y cierto espíritu (no reconocido) de nostalgia, me arrastran a su acumulación. La última edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, dejó un buen saldo de entradas amarillas. Entre ellas, una tiene anotaciones al margen: “La música es el mejor engaño en el cual podemos caer” Lo inevitable del oficio, y la necesidad de escribir. La excitación de ser cinéfila. 


14 de noviembre de 2012

Coldplay Live 2013

**Información actualizada al 16/11/2012: Coldplay suspende por el momento la gira Latinoamericana. Al haber más novedades sobre la reprogramación, se publicarán en el sitio www.coldplay.com **


¿Tenés algo que hacer el 9 de Febrero del 2013? 

¡Ahora sí, vuelve Coldplay a Buenos Aires!

En el marco de la gira presentación de Mylo Xyloto, la banda inglesa regresa para contagiarnos su espíritu, esta vez en el Estadio Único de La Plata. Si estás en Latinoamérica o de vacaciones, seguí las fechas del tour y no te quedes afuera.

¿Cómo conseguir tus entradas? Vía Ticketek
21 de Noviembre/2012, PreVenta Exclusiva para clientes BBVA.
A partir del 24 de Noviembre/2012, Venta abierta al público en general.

Latin American Tour:


Tuesday, 5 February – Estadio do Morumbi, Sao Paulo, BRAZIL

On-Sale: Wed, 21 Nov

Thursday, 7 February – Estadio do Zequinha, Porto Alegre, BRAZIL
On-Sale: Wed, 21 Nov

Saturday, 9 February – Estadio Unico de la Plata, Buenos Aires, ARGENTINA

Monday, 12 February – Estadio Monumental, Santiago, CHILE




Buenos Aires could be Paradise.. at least for a day!

19 de octubre de 2012

60 años de Fred Perry: El documental.

Fred Perry es más que una marca de ropa para tenis. Sus prendas trascendieron su finalidad y se convirtieron en signos de una subcultura con su arte, música y estilo propio, de una generación ( en realidad, de varias generaciones).

Después de 60 años de su lanzamiento, Fred Perry resume su historia y los lugares que ocupó en la cultura británica, en general y en los jóvenes, en particular.

Para ello, nos presenta The Dont Letts Subculture Films: The Unique Story of British Music and Street Style. Como saben, el Mod está de vuelta y sus exponentes más representativos son hoy Paul Weller y Miles Kane. Nada de los '50s, nada de los 90's. Los Mod son modernos hoy y siempre. Los Mod no pasan de Moda.

No se pierdan el documental completo en http://www.fredperrysubculture.com/. De paso, conocen bandas del under británico que, posiblemente, nos harán hablar en los próximos años.


Episode 2: The second film in the series explores the Mod subculture that exploded onto the London scene in the late 1950s and includes contributions from Jeff Dexter and Eddie Piller.




Episode 6: The final film in the series discusses the casual, rave and Britpop scenes of the 1980s and 1990s, and asks what the future holds for British subculture. Features contributions from Steve Mason and Wayne Hemingway.


13 de octubre de 2012

Alphabeat: Express Non-Stop

Para los que no conocen a Alphabeat, es una banda danesa (sì, de Dinamarca) que se abrió paso en la escena pop-dance europea con sus pegajosas melodìas. Simplificando su estilo, serìan algo asì como los "Miranda! daneses", pero con líricas más tiernas, más naïve.

Su particularidad, estàn radicados en Londres y sus letras son puramente en inglès, lo cual los ayudó a tener difusión en el circuito pop europeo.

La primera vez que los escuchè fue de casualidad y mirando Sound, el programa de la BBC por I-Sat. Fue Amor a primera escucha.

En el mes de Septiembre editaron su tercer disco, Express Non-Stop, sucesor de The Beat is... (2010) y Alphabeat (2008).


Después de la ingenuidad, romance y melanolía de los sonidos de Alphabeat, la banda danesa nos ofreció sonidos más electrónicos en The Beat is, marcando otra faceta en su personalidad pop.

¿Qué nos ofrece Express Non-Stop? Sonidos refrescantes, más declaraciones de amor, más invitaciones a la diversión infinita.
¿Baladas? No, gracias. Este disco fue hecho de punta a punta para baiularlo al borde de una pileta, con los pies en la arena, disfrutando del sol del verano donde quiera que estés


Sus dos primeros cortes, Vacation y Love Sea nos daban indicios del rumbo que tomaría este viaje musical.




Mejor, nos les cuento màs sobre el disco. Mejor, me pongo mi vestidito fucsia, mi moño a lunares y pongo play a todo volume. Mejor, me subo al Express Non Stop!!


5 de octubre de 2012

Friday, In the mood for... Jamiroquai

Un nuevo Viernes!! Esta semana... in the mood for... 
Canned Heat, de Jamiroquai. 

You know this boogie is for real!!









I used to put my faith in worship
But then my chance to get to Heaven slipped
I used to worry about the future
But then I threw my caution to the wind
I had no reason to be carefree
No no no until I took a trip to the other side of town
Yeah yeah yeah you know I heard that boogie rhythm
Hey - I had no choice but to get down down down down

Dance - nothing left for me to do but dance
Off these bad times I'm going through just dance
Got canned heat in my heels tonight baby

I feel the thunder see the lightning
I know this anger's heaven-sent
So I've got to hang out all my hang-ups
Because of the boogie I feel so hell-bent hey hey
It's just an instant gut reaction that I got
I know I never ever felt like this before
I don't know what to do
But then that's nothing new
Stuck between hell and high water
I need a cure to make it through






Nothing left for me to do but dance
Off these bad times I'm going through just dance
I got canned heat in my heels tonight baby
You know know know I'm gonna dance yeah
Off the nasty things that people say
Dance yeah but I'm gonna make it anyway
Dance yeah got canned heat up my heels tonight baby
You know I've got canned heat in my heels


You know this boogie is for real


Only the wind can blow the answer
And she cries to me when I'm asleep
She says you know that you can go much faster
I know that people's talk can be so cheap
I got this voodoo child inveined on me
I'm gonna use my power to ascend
You know I got these running heels to use
Sometimes there's no way I lose
I was born to run and built to last
You've never seen my feet cause they move so fast


Dance yeah hey nothing left for me to do but dance
Off these bad times I'm going through just dance hey
Got canned heat in my heels tonight baby


Hey I've got to dance yeah
Off the nasty things that people say
Dance yeah but I'm gonna make it anyway
Dance yeah got canned heat in my heels tonight baby


You know this boogie is for real got
So much canned heat in my heels yeah
Gonna dance gonna dance my blues away tonight
You know I'm gonna dance my blues away
You know this boogie is for real got
So much canned heat in my heels yeah
Gonna dance gonna dance my blues away tonight

28 de septiembre de 2012

Friday: In the mood for...

Viernes. No se si es por las ganas de descargar toda la mala onda acumulada; por la necesidad de un último shock de energía o porque el fin de semana está en el aire.
Los motivos no importan. No hay viernes que no pueda empezar sin escuchar esta canción. Take it away, honey!!




"R U Mine?", Arctic Monkeys.



I'm a puppet on a string
Tracy island, time-traveling diamond
Could've shaped heartaches
they' ve come to find ya fall in some velvet morning
Years too late
She's a silver lining, lone ranger riding
Through an open space
In my mind, when she's not right there beside me

I go crazy cause here isn't where I wanna be
And satisfaction feels like a distant memory
And I can't help myself,
All I wanna hear her say is "Are you mine?"
Well, are you mine?
Are you mine?
Are you mine? Alright

I guess what I'm trying to say is I need the deep end
Keep imagining meeting, wished away entire lifetimes
Unfair we're not somewhere
Misbehaving for days
Great escape, lost track of time and space
She's a silver lining, climbing on my desire

And the thrill of the chase moves in mysterious ways
So in case I'm mistaken,
I just wanna hear you say you got me, baby
Are you mine?

She's a silver lining, lone ranger riding
Through an open space
In my mind when she's not right there beside me

I go crazy cause here isn't where I wanna be
And satisfaction feels like a distant memory
And I can't help myself,
All I wanna hear her say is "Are you mine?"
Well, are you mine?
Are you mine tomorrow?
Are you mine? Or just mine tonight?
Are you mine?
Are you mine tomorrow?
Or just mine tonight?

9 de agosto de 2012

#20CancionesPerfectas


El concepto de perfección en la Música siempre fue relativo, relativo a los gustos de quien está juzgando la pieza en cuestión. Según el ángulo desde que la analicemos, una canción puede ser perfecta para cantar, para bailar, para llorar. Puede ser una letra excepcional, o una composición musical incomparable.

Hay canciones que, nos gusten o no, trascienden las barreras de la subjetividad y pasan a ser consideradas universalmente "perfectas". Les dejo una selección de canciones "perfectas" para diferentes situaciones. Enjoy!

Para gastar las zapatillas
Cigarettes & Alcohol, Oasis
Last nite, The Strokes
Song 2, Blur
Do you wanna, The Kooks
Smells like teen spirit, Nirvana

Para el pañuelito
Shiver, Coldplay
Take the night from me, Miles Kane
Love is a losing game, Amy Winehouse
The meeting place, The Last Shadow Puppets
Reckless serenade, Arctic Monkeys

Para limpiar la pieza
Start me up, The Rolling Stones
Like a virgin, Madonna
Thriller, Michael Jackson
Don't stop me now, Queen
Canned heat, Jamiroquai

Para disfrutar

Puente, Gustavo Cerati
Strawberry fields forever, The Beatles
(I wanna live in a dream in my) Record Machine, Noel Gallagher's HFB
Corazón delator, Soda Stereo
Dust in space, Les Mentettes



8 de agosto de 2012

Elegante Fest: Sonidos que abren los caminos


La noche del sábado se prestaba para ir a Niceto Club. Sin viento ni lluvia, todo indicaría que vestido+leggins iba a ser el outfit adecuado para el Elegante Fest a ver en qué anda el under de Buenos Aires. Y la decisión sería correcta.
Se notaba que era un evento planeado: podías darte cuenta cuáles eran los amigos de las bandas, sus familiares, quiénes eran las novias, los seguidores y el público curioso. Si había algo que los unía, ello era la Música y la Moda.

Tachas
El Mundo de las Azcuénagas
Para entrar en calor mientras la pista se llenaba, conocimos a El Mundo de las Azcuénagas, banda formada a fines del 2011, por Javier Herrlein (ex Catupecu Machu) y Mariano Durand.
Con un set de 6 canciones, mostraron lo que tienen para dar: sonidos rock suavizados con bases electrónicas, dejando al público entre el pogo y el baile.
Algo me hizo recordar a Linkin Park, aunque reconozco, puedo equivocarme.

Ese Perro
Chalecos
Luego, fue el turno de Ese Perro. Rodando en el under desde el 2006, proponen revivir el espíritu alternativo que, allá por los años 2000, lideraba El Otro Yo con “Abrecaminos”.
A no perderles el rastro, Ese Perro grabó su primer disco “Las Partes” en los estudios Circo Beat y fue producido por dos ex Cuentos Borgeanos, Agustín Rocino (baterista de Catupecu Machu) y Lucas Hernández (baterista en Oliva y Federación Afrancesada del Fonk). El combo incluye power pop, distorsiones y, por qué no, arreglos de teclados. 
Sí, con Ese Perro también se puede bailar. Podés escucharlos en MySpace.

Camisas y Chupines
Aunque su promedio de edad no supera los 25 años, la creatividad de Albrío no se ve afectada. Fue uno de los shows más festejados antes del esperado final.

Albrío
Como seguidora borgeana, debo decir que Albrío supo absorber las influencias necesarias como para hacer su propio proyecto sin ser una copia. Hablan de la Felicidad, del Amor, de los Sueños acompañados por hermosas melodías o riffs más rocker.
Actualmente, los Albrío se encuentran en estudios grabando su primer disco Ciudad, bajo la producción de Abril Sosa.

Sin dudas, hay que seguirles el paso. Contagiate vos también del espírtu Albrío en MySpace.

Pañuelo
Última pero no menos importante, fue la presentación de Abril (Abril Sosa ó “Miguelito” para los fans más viejos de Catupecu Machu).

Con su primer disco solista bajo el brazo, El piloto ciego nos abre los ojos y el corazón con su poesía de siempre.

Si por momentos pensé que Cuentos Borgeanos eran los Kooks argentinos, Abril como solista nos ofrece un sonido más limpio, más naïve, más The Killers.
Eso sí, el espíritu borgeano permanece latente y Abril lo trae a la superficie sorprendiendo al público con algunas de sus canciones.

Animate al vuelo del Piloto Ciego.

Cuando salí de Niceto, me fui con una sonrisa. Recordé mi época de fan, cuando iba a todos las fechas de las bandas que seguía. Por suerte esa época ya pasó y el disfrute es diferente. Hay algo más que permanece además del goce por la música... el Under y da gusto visitarlo de vez en cuando... Eso sí, bien elegantes!!

Fotos por Jesica Edi (Mil gracias!!).

4 de agosto de 2012

She & She: God bless Zooey Deschanel


En estos últimos días estuve poniéndome al día con lo que tenía pendiente: ver New Girl y escuchar los discos de She & Him. Por el momento, vengo confirmando lo que ya pensaba: "God Bless Zooey Deschanel!".

Algunos podrán tildarla de inocente, a otros podrá no gustarle su humor, o sus trabajos fílmicos. A otros, directamente les parece pedante. Sin embargo, cada vez somos más en la secta que diariamente repite "Gracias Zooey por existir!".

Es que Deschanel no es sólo hija de una típica familia hollywoodense. Es heredera del talento familar, y mucho más que una cara bonita, es el package completo.

Protagonizó películas hermosas ó historias graciosas, respetando su estilo y personalidad. Participó como actriz invitada en series como Frasier y Bones, acompañando a su hermana Emily. Le dio voz a personajes en The Simpsons y American Dad.
Hoy, es la actriz principal en New Girl, por la cual fue nominada como Mejor Actriz de Comedia en los Golden Globe Awards.
Es una It girl, un ícono de la moda del nuevo milenio: naïve, cute and simple.

Femenina, Simpática, Inocente: Hello Giggles.

Mi peli favorita: 500 days of Summer:
Debo confesar que como amé esta película, con la misma intensidad odié el personaje de Summer. Todos los clichés funcionan en esta historia de desamor en la que nos sentimos identificados con el personaje de Tom, un joven que trabaja escribiendo tarjetas festivas cuando lo suyo es el sarcasmo.
En búsqueda de su yo profesional, encuentra a Summer, o mejor dicho, la encuentra y pierde en tan solo 500 días.
La banda sonora es impecable: The Smiths, Simon and Garfunkel, Regina Spektor, Carla Bruni, Doves y She & Him, entre otros.


New Girl
Jess, una docente que sufre un desengaño amoroso y debe mudarse. Busca departamento por internet y termina conviviendo con tres varones peculiares, Schmidt (un abogado vanidoso), Nick (un camarero con problemas de autoestima) y Winston (un exbasquetbolista desempleado).
Escenas insólitas, situaciones de la vida cotidiana, problemas del siglo XXI.



Una combinación de sonidos pop-folky con reminiscencias a los años sesenta. Baladas sentidas, canciones de amor bailables. Creo que no te queda otra opción más que ponerte el vestidito ó el cardigan y mover los piecitos acompañando las dulces melodías de Ella y Él.
Es fácil, si te gustan, sólo tienen tres discos, Volume One, Volume Two y A Very She & Him Chrismas


Mi favorita del primer disco: I was made for you.


7 de julio de 2012

Remember when he used to be a Rascal?


Escribo estas líneas escuchando un disco que, por desgracia, no está editado en nuestro país. Gracias a la magia de internet, tuve acceso a "Colour of the Trap" de Miles Kane... y mi vida cambió desde ese momento.


Algunos se preguntarán quién es este Miles. Para los seguidores de los Arctic Monkeys, les es de gran familiaridad, ya que participó no sólo como telonero de sus compatriotas, sino como coautor de algunas de sus canciones. Es más, tuvo un proyecto con Alex Turner, The Last Shadow Puppets, en el cual unieron la genialidad creativa de ambos con melodías orquestales.
Pero volvamos un poco en el tiempo para entender desde dónde vino Mr. Kane.



Allá por el año 2004, en los pubs de Liverpool circulaba una banda de indie rock llamada "The Little Flames". En ella, un pequeño de 17 años llamado Miles Paul daba sus primeros acordes en público. Tras dos años juntos y un disco editado, la banda se disolvió: Eva Petersen  {la cantante) por su lado y el resto de los muchachos formarían "The Rascals".

Con un Miles Kane más maduro, los sonidos y las letras de The Rascals demostrarían un gran avance en su camino musical. Sin embargo, esta banda corrió suerte similar a la anterior.Dos años de carrera (2006-2008), un disco y separación. ¿Ésta era entonces la chance de Miles? Desde luego lo fue. Tenía las influencias musicales, las amistades y la capacidad creativa. 


Tras experimentar con la Orquesta Filarmónica de Londres en The Last Shadow Puppets - Disco Recomendadísimo! -, Miles Kane estaba listo para cortarse solo.
Así, en Mayo del 2011 edita su primer placa, "Colour of the trap".

El disco es un claro coqueteo hacia las mujeres. Comienza con "Come Closer", invitándonos a pasar un muy buen rato junto a él, en un viaje de12 estaciones sentimentales.
Con suma facilidad nos hace creer tanto en el Amor como en el Desamor. Miles extraña, admira, necesita, sueña, cela, ama, promete, desea, se aleja. Miles nos provoca con sus letras y melodías, logrando sin dificultad su cometido... Enamoradas a primera escucha.


Bailamos en "Quicksand" y "Rearrange", Rockeamos en "Inhaler" ó "Better left invisible". Lo Adoramos en "Take the night from me" y "Colour of the trap", entre otras.
Sorpresa adicional para esta fanática gallagheriana fue encontrar los coros de Noel en "My Fantasy". (Miles, marry me!).
Mientras esperamos el nuevo trabajo de Miles kane, los dejo con "First of my kind" editado el 21 de Abril para el Record Store Day, celebrado en Inglaterra.

Alegra mencionar que Miles Kane es la cara del Indie Rock del momento, y bien merecido es este lugar. Tiene la pose, el look y el talento para serlo por unos años más. Cheers!!

10 de junio de 2012

London Calling

Siendo fanática de la música inglesa, y de Oasis en particular, siempre había soñado (por favor, no reírse) con volar a la ciudad de Manchester y presenciar un show de los hermanos Gallagher y cía.
Desafortunadamente, cuando mis ahorros fueron suficientes, Oasis ya estaba separada... :( Tuve que cambiar de planes. Y entonces, ¿por qué hablar de Inglaterra ahora? Porque dentro de unos días se cumplen dos años de mi visita a Londres y quería compartir algunos recuerdos.

A los ojos de un turista normal, Londres puede parecer una ciudad bonita, ordenada, cosmopolita, pintoresca, obsesiva con la puntualidad. Bajo la mirada de un amante del brit pop, Londres es todo eso y mucho más: es Indie, es Rock, pubs, disquerìas, camisas cuadrillé, botitas, paraguas y muchas estaciones de subte. Sì, porque en cada paso que das, respirás toda esa tradición musical que mamaste desde chico. Todo vas a asociarlo a alguna canción o algún disco... hasta un aviso gubernamental a orillas del Río Thames.

Contrario a lo que esperaba encontrar, en cada comercio que entraba la musicalización estaba a cargo de Shakira y su "Waka Waka" -reflejo de un claro furor del Mundial-. Luego de una semana, cuando finalmente sucedió. La primera vez que me sentí realmente en Inglaterra fue cuando, viajando en un double decker bus, de los auriculares de un inglesito pude escuchar "Brainstorm" de Arctic Monkeys.
Ese no fue el único momento en que me acordé de mi querido Alex Turner. En la estación de trenes Waterloo me encontré con la tienda del Señor Humbug y probé algunos de sus dulces. Nunca hubiera imaginado que ahí mismo se escondía el nombre del próximo disco de los Monkeys!!

"There were people from the city having lunch in the park, I believe that it's called 'al fresco'" (LDN). Pueden parecer los lagos de Palermo. Sí, parecen, pero el aire es distinto, la gente es distinta y se comporta distinto. El mítico Hyde Park -ubicado bien en el centro de la ciudad- invita a dar una vuelta en bote y a hacer un picnic. Imperdible. "Sun is in the sky, oh why oh why, would I wanna be anywhere else?!" Y sì, Lily tiene razón.

¿Foto en Abbey Road? Es  que intentar sacarse una foto imitanto la portada de The Beatles es casi un paseo obligado. Lo bueno es que los automovilistas que conocen la zona, agregan particular paciencia al llegar a esta intersección... siempre hay 4 peatones deteniendo el tránsito para hacer su pose beatlera. 

"If the sun don't come, you'll get a tan from standing in the English rain" De mi paso por el famoso Camden Town no tengo registros fotográficos. Ése  fue uno de los 5 días seguidos que llovió a cántaros. Paraguas en mano, confirmé que tiene toda la onda, la ropa y la actitud que se comenta.

Imposible olvidarse del Underground. Como estuve en un barrio del sur de la ciudad, London Bridge fue mi estación de cabecera para ir de un lado a otro. En una de mis tantas combinaciones, no pude evitar detenerme ante un músico tocando la guitarra. Interpretaba "Love will tear us apart" de Joy Division. Con gusto  (y esbozando una sonrisa) le dejé una moneda.

Nadie me quita lo bailado en Londres aunque, si hay algo de lo que me arrepiento, es no haber  podido visitar Oxford y Manchester. Por eso se que tengo que volver... y estoy segura de que voy a hacerlo.

25 de mayo de 2012

Ladies that Rock.

Personalmente, no soy muy fanática de bandas en las que cantan mujeres. Sí, suena raro, porque ser cantante sería una de las profesiones que elegiría en mi próxima vida.
Casualidad o no, resulta que no suelen llamarme la atención las bandas lideradas por mujeres.

Lo cual llevó a preguntarme: ¿Será una cuestión del timbre de voz? ¿ O sólo me fijaré en la apariencia de los integrantes de una banda, como una eterna adolescente?
Creo que ninguna de estas preguntas obtendría una respuesta afirmativa, ya que encuentro en muchas actrices y cantantes una fuente de inspiración y admiración.
A ellas, va dedicado este post.

Ironía, Lily Allen

Sensualidad, Shirley Manson

Energía, Gwen Stefani


Simpleza, Nina Persson

Ternura, Joss Stone

Actitud, Amy Winehouse

y vos, ¿te identificás con alguna de ellas?

15 de mayo de 2012

Tick of time: The Kooks en Argentina.

Bastó que las luces del estadio se apagaran para que se desatara la locura juvenil en el Luna Park: comenzaba el esperado show de The Kooks con "Is it me" corte de "Junk of the Heart", su último disco.

Tres años pasaron desde la primer visita del grupo liderado por Luke Pritchard (un pequeño Mick Jagger) cuando, allá por el año 2009, colmaran la capacidad de La Trastienda Club, brindando dos funciones. Los chicos de Brighton crecieron y no sólo en convocatoria. Se nota la maduración en el sonido, en la composición y en su relación con el público.

Globos celestes y blancos, cánticos y gritos en voces precoces decoraban el ambiente, dando la sensación de estar en una fiesta interminable.

Una poderosa lista de temas con hits, canciones nuevas y algunas inesperadas de sus discos anteriores "Inside in - Inside out" y "Konk" dejaron a todos los presentes más que satisfechos. No faltaron los hits "Always where I need to be", "She moves in her own way", "Shine on", el reciente "Junk of the heart", el lado b "The saboteour" o el gran cierre con "Naïve".

Precioso momento fue la interacción entre Luke y el público en un mini set acústico. Respondiendo al pedido de los presentes, se ayudaron mutuamente a recordar "Seaside" y "Tick of time".
Sin lugar a dudas, nos queda mucho por venir de The Kooks en el futuro. Esperamos que nos sigan sorprendiendo con el mismo carisma y la misma intensidad.


Fotos by @Rock_And_Pop

11 de mayo de 2012

Let the Lord shined a light on me (twice).


Tras la separación de Oasis en el año 2009, hubieron de esperar tan sólo unos meses para tener novedades y nuevo material de los hermanos Gallagher. Liam formó Beady Eye juanto a Gem Archer y Andy Bell (también exOasis) y en 2010 sacaron su primer disco “Different gear… Still speeding”. Pudimos verlos en Buenos Aires, en el Personal Fest de noviembre de 2011.

Noel, por su parte, nos anticipaba con modestia su trabajo solista, el cual vio finalmente la luz en octubre del año pasado. Rápidamente, los fans respondieron y las críticas acompañaron. “Noel Gallagher’s High Flying Birds” fue uno de los discos más vendidos durante los últimos 8 meses.

NGHFB en GEBA
Sí, el disco salió en octubre de 2011 y en mayo ya lo tuvimos por estos pagos… y por partida doble!: en Córdoba (05/05) y en Buenos Aires (06/05).


Contra cualquier expectativa, ver a Noel Gallagher's High Flying Birds en vivo es mucho más que ver a Oasis sin Liam: es ver una versión actualizada de melodías rock, baladas y letras in-cre-í-bles. Sí, lo que ya se había ofrecido y, sin embargo, no suena igual, no es lo mismo. Bajo la conducción de Noel, la música encuentra su evolución justa, su maduración necesaria, la perfección.


Tanto en Córdoba como en Buenos Aires, NGHFB voló alto... mi cabeza y la de todos los presentes. Riffs ajustadísimos, un sonido impecable y una iluminación acorde hablan de las actuales prioridades de los músicos: sonar bien, ser profesionales, dar un show memorable. Inesperadamente, ser frontman le sienta muy cómodo a Noel quien, con su humor y fanfarrondadas de siempre, se permite sonreír, charlar, saludar y hasta jugar con su público.


Perlitas:

NGHFB en el Orfeo Superdromo
Córdoba: En la cola para entrar al estadio, el público cantaba canciones de Oasis, cuando recién eran las 7 de la tarde! La emoción ya no podía contenerse. Una vez adentro, como el Orfeo Superdromo es un estadio cerrado y más pequeño, similar al Luna Park, les permitió gozar de un encuentro más íntimo con el ídolo. Durante el show, Noel hizo chistes futboleros: "Manchester United is the second best team in the Premier League".
Los coritos con tonada cordobesa, inigualables.

Buenos Aires: Tocar en GEBA para Noel fue recordar sus viejas épocas, ya que lo hizo al aire libre, y en un estadio para una capacidad de 20 mil personas. Aquí, el público estaba igual de entusiasmado que en Córdoba, aunque se lo hicieron saber a los teloneros Airbag, quienes apurados debieron hacer lo suyo y se fueron.
Ya, durante el show de NGHFB, y entre las pausas, el público intentó robarle una cancioncita que no estuviera en la lista de temas. Así, de tanto cantar Live Forever, Noel se fastidió dedicando un "Fuck Off" y desafiando a la audiencia a cantar lo que él quisiera. Así, hubo que entonar Wonderwall y The Masterplan. Por supuesto, a pesar de haber caído en el juego, nos quedamos con las ganas de alguna otra gema perdida.

De lo que no quedan dudas es que el espíritu de Oasis está más vivo que nunca y no se necesita a Liam para lograrlo. Si bien se extraña un poco la banda inglesa que cambió nuestra adolescencia, decididamente todos crecimos. Y se nota: orgulloso y renegado -al mismo tiempo de sus éxitos del pasado, el Godlike Genius del brit pop fue, es y seguirá siendo (y me paro para mencionarlo) Mr. Noel Thomas David Gallagher.






Setlist

(It’s Good) To Be Free (Oasis) / Mucky Fingers (Oasis) / Everybody’s on the Run / Dream On / If I Had a Gun… / The Good Rebel (b-side) / The Death of You and Me / Freaky Teeth (b-side) / Supersonic (Oasis) / (I Wanna Live in a Dream in My) Record Machine / AKA… What a Life! /Talk Tonight (Oasis) / Soldier Boys and Jesus Freaks / AKA… Broken Arrow / Half The World Away (Oasis) / (Stranded On) The Wrong Beach / Let the Lord Shine a Light on Me (b-side) / Whatever (Oasis) / Little By Little (Oasis) / Don’t Look Back In Anger (Oasis).

18 de abril de 2012

The Only God I'll Ever Need.


Hace poco charlando con amigos acerca de la importancia de la melodía y de la letra en una canción, debatimos acerca de cuál de ellas dos es la que nos termina atrapando, en especial, al escuchar música en un idioma que no hablamos.

Algunos piensan que la música atraviesa cualquier barrera y que con escuchar una melodía o un solo de guitarras, por ejemplo, bastaría para enamorarte de una banda o un artista. Muy vivos fueron al usar a Die Toten Hosen como argumento: es menos la cantidad de gente que maneja el idioma alemán y a pesar de ello los sigue incondicionalmente.

Acepté su postura, pero ¿qué pasa si la canción está diciendo algo con lo que no acordamos? ¿Eso cambia nuestra relación con el artista? ¿Y si la música no nos gusta pero sus letras nos llegan bien adentro?
Si no entendemos lo que nos dicen, por supuesto que es la música, y no la letra que la acompaña, nuestra primera forma de acercamiento.

A mi humilde entender agregaría que, cuando conocemos la letra de la canción, logramos una completa comprensión del sentido que el artista quiso transmitirnos. Y si esa letra es justo lo que esperábamos ó necesitábamos.. Es como enamorarse dos veces, disfrutaremos aún más al oírla y cantarla.

La frases que terminaron la conversación fueron: "¿Qué sentís cuándo escuchás esa canción que canta Noel Gallagher, cómo es?" - "¿Don´t look back in anger?" - "Sí, ésa". - "Simplemente... lloro".

Es más, de sólo pensar que falta menos de un mes para verlo nuevamente, se me erizan los pelos, mi rostro no esboza una sonrisa eterna. Para aquellos, que sienten lo mismo... 








6 de abril de 2012

Illuminations on a rainy day - Quilmes Rock

Habiéndome tomado el necesario tiempo para recuperarme física y mentalmente de lo vivido el miércoles en el Quilmes Rock, me dispongo a comentarlo prometiendo muy poca objetividad y mucho fanatismo.

La tarde soleada nos predisponía a pasar un excelente día en el Festival Quilmes Rock, pero el alerta meteorológico nos vaticinaba un final a lo Glastonbury: hundidos en el barro, pero mojados de felicidad.

Los que esperábamos a los platos fuertes de la segunda noche del festival, entramos en calor con  Joan Jett y TV on The Radio. Increíble cómo rockea esa mujer de 53 años. Su set incluyó los éxitos "Do you wanna touch me?" y "I love Rock & Roll". Buen sonido, mucha polenta. Calificación: 8 puntos.
Ya anocheciendo, TV on the Radio ofreció un show con climas diversos, sonidos electrónicos, rock, reggae. Reminiscencias a Living Colour. Calificación: 6 puntos (sólo por gusto personal).

Llegada la hora esperada, los relámpagos comenzaron a ambientar lo que sería el principio de la tormenta, el fin de la ansiedad. Apenas bastaron los primeros acordes de "Don't sit down 'cause I've moved the chair" para que el público comenzara a corear y saltar sin descanso.


Poco menos de 80 minutos duró el imponente show que brindaron los Arctic Monkeys, pero fueron suficientes para confirmar lo que pensábamos de antemano: Sin duda, de las mejores bandas que nos dió Inglaterra en los últimos 10 años.

Si bien se encuentran en la gira promocional de "Suck it and see", sólo tocaron 4 canciones incluídas en él: su homónima, "Library Pictures", "Don't sit down..." y "Brick by brick", contrariando cualquier expectativa.

Tampoco fue un show "festivalero". Repasaron cortes de sus 3 discos anteriores, como "I bet that you look good...", "Brainstorm", "Fluorescent adolescent" y "Crying lightening", pero sorprendieron a los más fans incluyendo en su set canciones como "This house is a circus", "Still take you home",  "Pretty visitors" ó sus más recientes e inéditas "Evil Twin" y "R U Mine?".

Calificación: 9 puntos, la lluvia no les permitió seguir tocando. De todos modos, un show Rompe-cabezas. :)


Desatada la tormenta y la necesidad de rockear, la multitud tuvo que esperar varios minutos para poder ver finalmente a los Foo Fighters.
Por suerte (buena o mala), no estaban todas las localidades vendidas, lo cual permitió que el público se refugiara en las plateas del Estadio River Plate.

"Hace 17 años que tocamos, la lluvia no nos importa", decía el carismático Dave Grohl por si a alguno le quedaban dudas acerca de la continuidad del evento. Con los primeros acordes, los fans refugiados regresaron eufóricos al campo para cumplir su parte: cantar, saltar y poguear en cada canción.

"All my life" fue la primera de las 2 horas y algo en que el estadio no dejó de vibrar y grabar en su memoria lo que sería una noche extraordinaria.

Todos los hits estuvieron presentes: "This is a call", "The Pretenders", "Learn to fly", "These days", "Best of you", "Monkey wrench", "My hero", por nombrar algunos. A cada acorde le seguía una ovación del público que no dejaba de festejar.
Incluso, gracias al coro "drums, drums, drums",  tuvimos el lujo de disfrutar a Dave Grohl sentado tras el bombo y palillos en mano. 

Eso sí, el sonido dejó mucho que desear. Calificación: 9 puntos. Irrepetible. :)